domingo, 31 de octubre de 2010

Kris Graves Projects

Gravelle Pierre, Founder 
Kris Graves, Director 



Exhiben trabajos de fotografía y otros trabajos en papel. 
También manejan librería y son la sede de varias lecturas de artistas entre 
otras cosas. 


ARTISTAS QUE LA GALERÍA REPRESENTA:

LUKE ABIOL
PETER BAKER
MICHAEL CARDINALI
DANA GENTILE
ERIC HAIRABEDIAN
JASON HANASIK
CALEB JAGGER
GREG MILLER
DAVID NADEL
MICHAEL ROBBINS
DANIEL SALEMI
TRICIA ZIGMUND





ARTISTAS EN EXHIBICIÓN 2009/2010

MICHAEL CARDINALI
JED DEVINE
SERGIO FERNANDEZ
LIBBY HARTLE
STEPHAN JACOBS
LIZ JAFF
CARIN JOHNSON
KIERAN JOHNSON
ROBERT KOZMA
SARA MACEL
PETER MALLO
LAURA MCPHEE
RYAN PETERS
STEVE SMITH
BRAIN ST. CYR
AUSTIN THOMAS
JO ANN WALTERS
JERSEY WAL




                                                       Una de las fotografías exhibidas en la galería por el fotógrafo
                                                                                                           PETER BAKER




                                                             Stadium at Night From Left Field Bleachers, 2008


111Front Street- Gallery 224
Brooklyn, New York 11201
F Train to York St. 
www.krisgravesprojects.com



(La historia de la galería, así como el valor de la fotografía no pudieron ser encontrados por medio del internet) 

jueves, 7 de octubre de 2010

La Primavera.




El autor de esta obre maestra, titulada "La Primavera", fue Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mejor conocido como Sandro Boticelli, nacido en Florencia, Italia, el 1º de Marzo de 1445. Fue un pintor muy existoso durante el renacimiento Italiano. Se inició en la pintura en el humanismo y llego a utilizar a lo largo de sus obras hasta de estilo manierismo. 
Fué desde 1464 alumno de el pintor humanista Fra Fillipo Lippi, quién fue una evidente influencia en los comienzos de su pintura. El ejercitaba su obra con "La Virgen y el niño" repitiendola en varias ocasiones hasta descubrir su estilo. 
Tiempo después también colaboró con Verrocchio y más tarde, a partir del año 1472 perteneció ala congregación de pintores Fiorentinos. 
        Una etapa bastante importante para su obra fue su madurez, pues durante esta época de su vida trabajó para los Médici, la familia que controló la ciudad de Florencia durante muchísimo tiempo, creó desde retratos de la familia, retratos de cada miembro, hasta esta obra maestra, "La Primavera", se dice sin certeza, que por orden de Lorenzo di Pierfranceso de Médici.
Esta obra es considerada como el inicio de su ciclo de alegorías en pintura, todas las que pinturas que son consideradas como pertenecientes a esta etapa de su estilo se encuentran en las Galerías deli Uffizi, en Florencia, Italia, tanto la primavera, como “El nacimiento de Venus” y “ Palas amasando al centauro”.
Es importante mencionar también que en las obras creadas durante su última etapa de vida, estás volvieron a tener un estilo muy básico y humanista, así como también se volvieron obras con temas muy espirituales, como por ejemplo “Natividad Mística”, estas obras se encuentran en el museo “National Gallery of London”.

En cuanto a la obra, vemos muchos símbolos por interpretar. Hablando un poco en datos generales, esta pintura fue creada por medio de temperas sobre tabla, mide 2.03 x 3.14 m., la intención era crear una imagen a escala real Cuenta con nueve personajes distintos dentro de la imagen se encuentra actualmente en las Gallerias deli Uffizi, en Florencia.
Los personajes que podemos observar son, primero que nada, y al centro de la imagen:
·      Venus: Representa al amor y la primavera.
·      Cupido: Quien se dedica a lanzar flechas para enamorar a la gente.
·      Las 3 Gracias: Castidad, Belleza y Placer.
·      Céfiro: Dios del viento, y persigue a su amada  en esta escena.
·      Cloris: Ninfa, que podemos apreciar como escupe flores porque ya llegó la primavera.
·      Flora: Utiliza un vestido hecho de flores.
·      Mercurio: Señala y aclara el cielo, moviendo las nubes grises.
Principalmente en estás obras, solo vemos representaciones de la mitología Griega, aunque esta obra representó un gran dilema, ya que se llegó a creer que era una representación de incluso, un rito pagano. 
Aunque existen muchísimas distintas interpretaciones, en mi opinión la más adecuada, es la más simple. Es decir, para mi esto es nada más que una preciosa representación de varios de los mitos griegos, lo que la hace muy interesante para mi, es el hecho de que muchos de estos mitos no estén relacionados entre sí, se dice que Botticelli también innovó en esta pintura en este aspecto.  Utiliza muchos distintos elementos, como lo son el uso de l a importancia del primer plano, donde encontramos a todos los personajes. En segundo plano vemos un fondo casi uniforme, pero creado por una conglomeración de árboles.